明代董其昌主张：“行万里路，读万卷书”。清代大画家石涛提倡：“搜尽奇峰打草稿”。都是告诉人们只有亲近大自然，走进大自然才能画出真正有生活，感人的山水画、才能开阔眼界。

     这次在教育局领导的精心策划和组织下，我有幸与全县美术教师同行来到辽东大地进行写生创作收益颇多。画了很多画，有创作有速写，通过每天回到住地，进行的作业展示，也向其他老师学到了很多东西。下面我就谈谈这次采风的几点感想。

一、      对景写生的取与舍。

现代山水画大家黄宾虹说：“对景作画要有取舍，取难舍更难”。作画不能看到什么都画，这就要求我们作画时根据画面的需要（包括主次、层次、写意不写形）去画我们看到的风景，而不是把所有的物体都罗列到画面上，画树、画山、画建筑都是如此。在桓龙湖写生，我画山庄时，主体建筑上有三个角房，旁边还有一个仿古建筑，我把他们都省略掉了，这样效果更好。在画远山时，粗笔概括的把远山画了出来，做到了以少剩多，画树抓住主要枝干后，一些繁琐的枝条就可以省略掉。

二、      画面的“留白”。

国画山水当中讲究“留白”计白当黑，白不是空洞无物，白是一

种虚的处理，是画面不可或缺的一部分。就如建筑要有门窗一样。桓仁县城很美，美在何处？就是他周边有很多景致不同的空地，这就让人感到透气，而不是到处都是高楼大厦，作画也是如此，留白在风景写生中尤为重要，有了白才显得透气，才显得空灵。通过留白拉开山的层次，在风景画中，画建筑也起着透气的作用，不要画的太重太硬太繁琐，也不用画的太整齐。

三、用书法的线条去画景物。

用书法的线条去画景物，这样就避免了线条的油滑，这样画出的线条才有味道，这样才能做到表意，写要贯通真个作品，对景作画为什么叫写生？而不叫画生，也不叫描生，就是这个道理。书法的线条，不只是出现在中国画中，我们看欧洲梵·高、毕加索等大师作品的线条都充满了中国书法线条之美。

四、      写生从何入手。

我习惯从主体入手，也可以说是中景入手，这样作画就有数了，

正如人们所说，擒贼先擒王。画整个作品如此，画局部也是如此，在画天桥沟时，就可以从主要山体画起，画青山湖风景时，就可以先从民房画起。

五、      国画的程式美。

各种皴法、各种树法，这都是古人先贤总结的宝贵财富，他体现

了一种不似之美，任何一种绘画，都有他的语言，只要把他跟写生结合起来，灵活运用它就不是僵死的。

六、      笔墨之美。

在对景作画画形时，即要把形画准，更要体现出笔墨之美。笔墨

之美是国画的精髓。用笔和用墨，都有很多变化，有变化的笔墨才是美的。

七、      写生即创作。

面对自然景观，写生有两种形式，一种是素写，另一种是用创作的形式进行写生，第一天在桓仁湖写生，有一张画，我就把他当作创作来完成的。这样主次关系、开合关系、远近关系都要考虑到。第二天在天桥沟写生，我又创作了一幅山水画。把写生当成创作要懂得取舍，也要懂得补景。

八、      在树的表现上还要下工夫。

成片的落叶松和杂树，是很难表现的，画在换面上，要体现出一

种，似与是之美，傅抱石、黎雄才的画树之法都可以借鉴。通过这次写生感到自己掌握的绘画语言太少了。不掌握丰富的绘画语言，面对真山真水真不知道怎样去表现。

    在这几天的采风中，张洪军、蔺晶，康晓明，三位领导，为我们付出了很多，我要表示感谢，对给予我帮助的各位老师，我也要表示感谢。